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论总体哲学与总体美学  

2017-02-21 17:49:25|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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论总体哲学与总体美学

甘向阳

作者说明:因为时间忙忙碌碌,这篇文章还只是草稿。刚刚写了草稿就搞艺术创作了,所以来不及修改。请朋友们批评以后再定稿吧。

作者简介:甘向阳,男,湖南省民间哲学家,中国民间哲学学会筹备委员会成员,创立了总体哲学、大生活理论、广义马克思主义,出版了《中论》、《总体论》、《大生活论》、《高等哲学教程》、《广义马克思主义》等专著。其中,《总体论》被中共湖南省委宣传部评为2000年度湖南省优秀哲学社会科学著作,获得研究资助和出版资助。甘向阳邮箱:1275388234@qq.com ;甘向阳手机:15387554140 

内容提要:基于总体哲学非常(9+1)模式(0000001234QQQQQQ),本文认为,美学也具有十个形态:元美学即美学000;偶像论美学00;零混论美学0;原子论美学1;矛盾论美学2;系统论美学3;总体论美学4;超混论美学Q;图像论美学QQ;庸美学即美学QQQ。其中,总体论美学4是其他九个小总体美学的总合集成,其他九个小美学形态是总体论美学4的分支或环节。九个小总体美学可以分别存在也可以合并存在,其合并存在的大总体美学形态有三个层次:总合美学,总和美学,总揽美学,但通常所说的总体美学其实只是总和美学。标准的总体美学是总合美学、也就是总体论美学4,它以正反的强烈对比、激励冲突以形成晶点、统帅全盘而取得最大化、最优化的美学效益。文章认为,美学的生命在于大总体美学,美学的灵魂在于活总体美学,后现代主义美学反对艺术的总体性其实只是反对刻板的、陈旧的整体性。文章结合作者总体概念艺术作品《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》讨论了十个美学形态、特别是大美学形态。文章认为,美学本来就具有总体性,美学的总体化趋也势越来越明显,大事件主题更需要大总体美学尤其是总合美学、也就是总体论美学4

 

关键词:总体辩证法,小总体美学,大总体美学;总合美学,总和美学,总揽美学;元美学,庸美学;零混论,超混论;更新,更对;细节,钜节;偶像,图像;小一,大一;贡负,正反;总体,整体

 

小标题:

一、总体哲学十个形态

二、哲学形态与美学形态

三、小总体美学与大总体美学

四、活总体美学与大总体美学

五、元美学即美学000与庸美学即美学QQQ

六、偶像论美学00与图像论美学QQ

七、零混论美学0与超混论美学Q

八、原子论美学1与总体论美学4

九、矛盾论美学2与总体论美学4

十、系统论美学3与总体论美学4

 

 

 

 

正如总体哲学具有非常(9+1)形态,总体美学也有非常(9+1)形态,而图像论、美学QQ是其中之一。目前,美学总体化的趋势非常明显,但美学艺术界关于总体美学的理念和理论存在平面、误会以及不完整、不规范等问题,诸如将总体主义艺术视为极权主义艺术,或者,反对艺术的总体性创作和评论。本文试图用总体哲学探讨总体美学,作者总体概念艺术作品《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》讨论了十个美学形态、特别是大美学形态。并解决美学艺术界关于总体美学的重大理论问题,提升总体美学的层次,推动总体美学的发展。

 

一、总体哲学的十大形态

根据总体辩证法和广义辩证法,从总螺旋的角度看,总体哲学可以划分为5个小总体形态:零混论即哲学0;原子论即哲学1;矛盾论即哲学2;系统论即哲学3;超混论即哲学Q;形成5个小总体哲学格局(0123Q)。5个小哲学的总合集成就是大总体哲学、也就是总体论即哲学4,形成(5+1)六大哲学形态(01234Q),(参考《总体论》,2002年,甘向阳,湖南人民出版社,31-38)。

所谓总体辩证法,就是让多种哲学各得其所又集成合并的哲学大法;所谓广义辩证法,就是让多种哲学互相联系又恰到好处的哲学大法。二者都是正确处理普遍联系的哲学大法,其普遍联系不是漫无边际的、空泛其词的联系,而是明确为5个哲学形态的规范联系。所以,5个分支哲也是总体哲学,作为小总体哲学,它们有自己的合理性和局限性,它们的观点只是一个取向而不是一个独断。

5个小总体哲学形态,既互异、互斥又互通、互补。例如,在原子论哲学1那里,1+1+1=3,其机制是原子论哲学1的“加和律”;在系统论哲学3那里,1+1+1=3、>3、<3三个结果,其机制是系统论哲学3的“因果积累螺旋律”;但>3与<3抵消,结果仍然是1+1+1=3,其机制是矛盾论哲学2的“否定丕定规律”。另外,即使原子论哲学1和系统论哲学3都有3的结果,但系统论哲学3的内含是不同的:可能是0.4+1.2+1.6=3,也可能是1.3+0.8+0.9=3,而不是1+1+1=3

5个小总体哲学形态的划分是全面的划分。世界上是事物各种各样、千差万别,但可以规范地划分为8个实体。首先是全过程的划分:零混沌—→有序1—→有序2—→有序3—→超混沌;其次是全实体的划分:零实体—→实体1—→实体2—→实体3—→超实体。零混沌状态就是虚无状态,就是原始混沌状态,就是若干有序态的“绞扭性”叠加,就是正反实体的互相拚灭、互相嵌陷、互相平衡、互相复盖,就象一个人同时借入和借出的一万元但还是无钱一样,其机制是零虚子吸引律或奇点吸引律,例如死角的作用机制。零混沌哲学就是研究这种虚无状态的哲学理论。混沌死亡,有序才能产生。庄子关于浑沌被开七窍而死亡的寓言就是如此。同样,有序达到高级阶段以后,就会发展到超级混沌状态,实现螺旋式全过程发展。超混沌状态就是超实状态,就是发达混沌状态,也就是若干有序态的“卷扭性”叠加,也就是正反实体互相精简、互相巧合、互相激励、互相创造的状态,就象一个人在同时借入和借出一万元、打了时间差或空间差、突然变成暴发户一样,其机制是超实子吸引律或卓点吸引律,例如穴位的作用机制。超混沌哲学就是研究这种超越状态的哲学理论。超循环系统过程就是如此。超混沌哲学就是研究这种超越状态的哲学理论。实际上,每一个哲学形态本身都是一个完整的哲学体系,都有其相应的世界观、时空观、价值观、逻辑观等配套。例如,原子论哲学1的实体观和时空观都是一维的,所以其价值观是个体主义,其逻辑学是必然逻辑,因为原子论哲学1的取向是独立自由;矛盾论的实体观和时空观都是二维的,所以其价值观是丛林主义,其逻辑学是或然逻辑,因为矛盾论哲学2的取向是对立斗争;系统论的实体观和时空观都是三维的,所以其价值观是相互协同的集体主义、其逻辑学是偶然逻辑,因为系统论哲学3的取向是和谐协同。

5个小总体哲学形态的划分也是规范的划分。例如,一个系统可能包含很多的系列,而系统论哲学3似乎没能包括进来,其实是包括的。哲学3的这种包括是一种规范的包括。一个系统所包括的很多系列,都可以规范为物质、能量、信息三个系列。并且,其三维空间(长度、宽度、高度)对应于三维时间(前馈、后馈、整馈),正如三维变化(肯定、否定、丕定)对应于三维运动(平动、转动、螺动)。所以,系统论规范为哲学3。鹰抓兔的机制就是三维时间与三维空间的配套,要不然,就只能确定兔的空间状态,而不能确定兔的时间状态,就不能定格出统一的时空点,也就抓不到兔(参考《广义马克思主义》,国际炎黄文化出版社,2009,甘向阳,105页)。实际上,系统论是质的提法,是性质范畴;哲学3是量的提法,是数量范畴。二者大体同一,可以相提并论,也可以有所偏重。例如,夫妻恩爱是两分法现象,似乎适用于矛盾论,但夫妻恩爱应当更适用于系统论,因为系统论哲学3的取向是和谐协同,所以归结为哲学3。同样,量变和质变并不是矛盾论的特有范畴,但就是哲学2的特有范畴,所以,量变质变规律就成为了矛盾论哲学2的规律。所谓大总体哲学,就是哲学4形态。如果说,从矛盾论哲学2过渡到总体论哲学4的机制是二分为四,形成大矛盾共同体。那么说,从系统论哲学3过渡到总体论哲学4的机制是三分为六,形成大系统共同体,也就是“反复立体”,可以表示为3个正号、3个反号的复合【+ + + - - - 】,可以简化为【+ - - -】或【- + + +】。就是说,总体也是大系统共同体。大总体作为“反复立体”(+ + + . - - -)是【非常(2×3)】模式,其实质就是矛盾论哲学2实体与系统论哲学实体的总合。实体4+ - - -】或【- + + +】内含3个结构:【+】或【】表示原子论哲学1;【- +】或【+ -】表示矛盾论哲学2;【- - -】或【+ + +】表示系统论哲学3。这样,总体论哲学4首先将3个哲学结合起来了。同样,总体论哲学4也将“零”混沌哲学和“超”混沌哲学结合起来了:【+】与【-】的互相抵消就是零【0】;【- - -】与【+ + +】的互相创造就是超【Q】。

那么,大总体哲学就有三个层面:总合哲学、总和哲学、总揽哲学。所谓总合哲学,也就是总体论哲学4。所谓总和哲学,也就是各个哲学的综合。所谓总揽哲学,就是以一个哲学为主体总揽全局。其中,总合哲学是大总体哲学的本质和核心是。在正常情况下,总体哲学就是大总体哲学,大总体哲学就是总合哲学。

大致说来,大总体哲学有四个伟大贡献:一是,划分和区分了“贡、负” 关系与“正、反” 关系,并将二者关联起来;二是,在“无穷小ε、无穷大∞”的概念上,提出了“亚零(0)、超零(Q)”概念,并与“无穷小ε、无穷大∞”关联起来;三是,建立协同公式Z = a a x  /a+bx (a-b) x  ,并且将低协同、中协同、高协同统一起来了;四是,揭示了“大总统定律”:如果各体系都全面并自洽,那它们就可以互换且全等,不管它们多么不同甚至相反,简言之,总而言之≡统而言之,或者,All in All  All on All,简称AA定律。

哲学形态向两极延伸,就可以增加2个哲学形态:偶像论、哲学00,偶像论、哲学00也是总体哲学,它潜伏了以后的一切哲学形态;图像论、哲学QQ,图象论、哲学QQ也是总体哲学,它包涵了以前的一切哲学形态。最古老的图象论、哲学QQ是中国古代的易经。这样,形成(6+2)八大哲学形态(0001234QQQ)。其中,偶像论、哲学00是零混论、哲学0的延伸。例如,既然01,那么,我们可以进一步追问,是谁将这个0刺破的呢?根据偶像论、哲学00,是上帝将这个0刺破的。巫教可能是总古老的偶像论、哲学00。虽然偶像哲学被批评为封建迷信,但是,它是人类文明的最初成果,并且永远属于人类文明的有机组成部分。例如,古时候,云南一些少数民族的巫师在接生时,要将刀子在火上烤一下,以消除上面的魔鬼。现在我们都知道,他们所谓的魔鬼其实就是细菌,他们的迷信也就是科学。那么,图像论、哲学QQ就是超混论、哲学Q的延伸。最发达的图像论、哲学QQ是一切人类文明中最精华智慧的全面而规范的集合,不仅仅包括哲学,还包括数学、神学、科学、美学以及经济学、逻辑学、心理学、语言学、等等等,一句话,图像论、哲学QQ将是未来最发达社会的唯一学问。不仅如此,图像论、哲学QQ不仅会直接告诉你客观对象“是什么、为什么”,还直接告诉你“干什么、怎么干”。图像论、哲学QQ的最终、最高成果,就是包括灵境技术在内的超时空全功能智慧穿戴大系统,其穿戴系统甚至还附带航海航天系统、保障保健系统、等等。

另外,还可以增加元哲学和庸哲学两个“哲学的哲学”形态。所谓元哲学,即哲学000,就是关于哲学研究的哲学,主要是进行建设性批判。例如,甘向阳研究矛盾论哲学2与系统论哲学3的关系就创造了总体论哲学4。所谓庸哲学,即哲学QQQ,就是关于哲学应用的哲学,主要是进行批判性建设,例如应用哲学、通俗哲学。很多人犯错误,往往不是因为哲学理论错了,而是将哲学理论用错了地方,例如在集体合作的时候搞个人主义。

其他9个小总体哲学都是大总体哲学的9个环节、局部,但其实都是大总体哲学。例如,哲学0要发展到以后的哲学,如果不是大总体哲学是不可能的,哲学Q要超越以前的一切哲学,如果不是大总体哲学也是不可能的。再如,一分为二,说明一就是二,只不过还没有分而已。所以,原子论哲学1只是舍弃了没必要的内部矛盾而已。

因此,要灵活机动地采取10个总体哲学,让它们各得其所、各尽其用。例如,1个人独立自主的情况适用于原子论哲学12个人发生冲突的情况适用于矛盾论哲学23个人形成集体的情况适用于系统论哲学34个人分成派系的情况适用于总体论哲学4。再如,在情况不明的情况下,采取“以不变应万变”的对策,就是零混论、哲学0的智慧;在比赛之前,采取自我暗示、自我激励的方法实现超水平发挥,就是超混论、哲学Q的智慧。

 

二、哲学形态与美学形态

世界万事万物都是一个总体,总体论哲学4的全息原理和总统定律就是世界总体性的表达。 

实际上,科学、美学、数学、神学、哲学、商学、兵学、等等都是是相通的、配套的。譬如说,黄金分割率就在科学、美学、数学、神学、商学、兵学中都具有广泛深入的应用。所以,约翰?济慈说,“美就是真,真就是美”。后现代主义的反本质主义根本不考虑艺术的本质,并且竭力抹杀艺术与非艺术的界限,甚至断言“艺术已经死亡”。格罗佩斯等艺术家则力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台,试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别,认为艺术家应该自由的反映客观现实,不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料,把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来,使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。赵经寰先生在遗传分子DNA双螺旋结构上发现了美学密码,说明了美和遗传是表里同生的关系。在当代社会,不少媒体艺术乌托邦相继成立,目的是为了促进当代美学与科学的对话。

哲学上有关系主义哲学,美学上就有关系主义美学。关系主义哲学的代表人物是日本哲学家广松涉。关系主义认为,关系第一性,实体第二性,坚持关系本体论,反对实体本体论。(卞崇道:“广松涉的关系主义本体论述评”,载《场与有:中外哲学的比较与融通》,东方出版社,1994)。关系主义哲学在中国的最新发展成果是罗嘉昌先生的关系实在论。罗嘉昌认为,亚里士多德的主谓式逻辑(SP)突出实体中心,而罗嘉昌的关系实在论突出关系中心(aRb)。(参考《从物质实体到关系实在》,罗嘉昌,中国社会科学出版社,199617页)。关系实在论通过对“关系(关系域)”、“参考系”等概念的本体论涵义的阐明,颠倒了西方形而上学关于实体和关系之间主从关系的见解,在吸收后现代科学的思想成果和借鉴西方哲学方法论成就的基础上,回归了东方的思想传统。(参考《从物质实体到关系实在》,罗嘉昌,中国社会科学出版社,1996p282)。关系艺术(英语relational art)的最早发现并提出者是1995年由法国策展人和评论家、巴黎东京宫馆长Nicolas Bourriaud,说是用来解释90年代以后艺术的新方向。布希欧认为,关系美学并非独立的私人空间,而在理论或者实践上从整体人类关系和社会背景发展的艺术实践模式。这时艺术家应当被视为呈现关系美学的“催化剂”,而非整个艺术概念的中心。在2002年的开幕会上,巴黎东京美术馆与周围环境形成了“即兴”的关系,并且逐渐成为欧洲的艺术机构中的一种趋势,让人们把传统的“白立方体”式的当代艺术展览方式重新语境化为工作室或实验室。

同样,哲学上有过程主义哲学,美学上就有过程主义美学。事件世界中的一切都处于变化的过程之中,各种事件的综合统一构成有机体,这种有机体也是由过程规定的——过程哲学本质上就是过程主义。过程哲学的创始人是数学家、逻辑学家A.N.怀特海。怀特海把宇宙的事物分为“事件”的世界和“永恒客体”的世界。从原子到星云、从社会到人都是处于不同等级的机体。机体机体的根本特征是活动,而活动表现为过程。过程就是机体各个因子之间有内在联系的、持续的创造活动,因而整个世界就表现为一种活动的过程。在过程的背后并不存在不变的物质实体,其唯一的持续性就是活动的结构。怀特海过程哲学对于实体的解构,取向是反对实体、消除实体。阿尔都塞(Althusser)说,一个人永远在追赶世界运动中的火车;德勒兹 (Deleuze)说,草从中部生长,而不是从底部或顶部。过程艺术(Process art)认为,艺术的制作过程比事先的构思重要,体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体,力图表达瞬间即逝的短暂存在。波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料,其创作过程多是作者对展出材料的任意改变。罗伯特?莫里斯(Robert Morris)在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料,每天去改变这些材料的放置状态,到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。

实际上,过程主义艺术与关系主义艺术也是互相渗透的。格力克在他的艺术中寻求一种永恒的无结果,把艺术当做活动的一个背景。Pierre Huyghe在巴黎找了几个空的广告版,请了一些演员来这些场景演很可能会发生的事情,然后把其中一些图像挂在这些广告版上。他说:“当你进取这个范围里,你变成另一个你。你可以当这个海报的观众而比较它的内容跟周围发生的事情,也可以无意识的变成这个场景的另一个部分,有时候也可以变成其中一个演员。”本人创作的《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》还是关系主义艺术与过程主义艺术的结合。它以上海双年展中大型艺术作品《时空巨链:行星三部曲》为背景,并力图提升、扩展其理论层次。作为进行时1.0版,它还让参观者甚至收藏家参与创作,具有关系主义艺术的味道。在大光电棒前面有一个创作台,参观者可以即兴参与主题创作,其创作过程将通过摄像机摄像并即时播放出来,其过程和作品将永久性保存而成为这个关系主义作品的一部分。同样,作为进行时1.0版,它也是过程主义艺术。原创者、参观者、展览馆甚至收藏家都参与创作,可以使作品不断地完善、升级到2.03.04.0等等,这就有过程主义的意味。

原来,哲学与科学、美学、神学以及经济学、政治学、社会学、伦理学是没有分开和区别的。在人类社会最原始的时候,哲学、科学、美学、神学是一体化的。在人类社会最发达的时候,哲学、科学、美学、神学也是一体化的。当然,在平时,哲学、科学、美学、神学也可以是一体化。

在人类社会最原始的时候,神学以偶像论哲学00的形态存在,美学也主要采取偶像论美学00形态,美学及其艺术作品普遍地以神学为主导。史前艺术大多是偶像论美学00形态。发现于法国劳塞尔的岩廊里、距今约有二至三年万年的《持角杯的女巫》浮雕就是以神学为主导的美学00形态的艺术作品。这块浮雕发现于法国劳塞尔的岩廊里,上面刻的是一位右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩,乳房与臀部被刻得很肥大,面部没有刻出来,足部也含混不清。《莱斯皮格女性裸像》也疑似如此。在中世纪,美学与科学、数学、哲学一样,是神学的奴仆。魔幻现实主义也内含偶像论美学00形态。魔幻现实主义(magic realism)这个名词,最早出现在20世纪20年代的欧洲。1925年,德国文艺评论家弗朗茨?罗(Franz Roh)发表一本评论后期表现派绘画的专著,书名即为:《魔幻现实主义,后期表现派,当前欧洲绘画的若干问题》,认为魔幻现实主义是表现主义的一种。

而在人类社会最发达的时候,哲学、科学、美学、神学的一体化是以美学为主导的,美学及其艺术以图像论、哲学QQ形态存在,图像论哲学QQ图像论美学QQ直接一体化。当然,这个时候的美学、美术具有数学化、数字化、模拟化、虚拟化的特点,例如新媒体艺术。新媒体艺术是一种初级的图像论美学QQ形态。在新媒体艺术的互动性传播系统中,人与人的亲密关系以及全球网际网络中心之间的互联性意味着一种新形态美学出现。在一些国际性的网络艺术展中,提供一种叫做网络虚拟建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式,观众在艺术家的指引和带领下看作品,并由艺术家来介绍作品的创作意图,艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中,观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大,就像人们平时参观其它艺术展览一样。多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事丰富太多了。结合了视频、声音、文字的超级文本,不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中,更可以由多种路径进入。这使超级文本成了一座迷宫,而它所提供的互动性几乎是无穷无尽的。

因此,全面而规范地划分,与总体哲学一样,总体美学也有十个形态:元美学即美学000;偶像论美学00;零混论美学0;原子论美学1;矛盾论美学2;系统论美学3;超混论美学Q;总体论美学4;图像论美学QQ;庸美学即美学QQQ。其中,总体论美学4是其他九个小总体美学的总合集成,其他九个小美学形态是总体论美学49个分支或环节。《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》是总体艺术与概念艺术的结合,也是平面绘画艺术与立体装饰艺术的结合,还是关系主义艺术与过程主义艺术的结合。《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》采取艺术形式表现哲学,实际上就是10个总体哲学的示意图,就是9个小总体哲学示意图和一个大总体哲学示意图的总合集成。

所谓元美学,即美学000,就是关于美学研究的美学。例如,王志敏的《元美学》旨在讨论如何叙述美学的问题,并把重点放在“如何”二字书中对世界美学三大体系的思想方法均有涉及,并据此建立了三个美学体系的模型。所谓庸美学,即美学QQQ,就是关于美学应用的美学,例如工业美学、农业美学、广告美学、服装美学、装饰艺术、等等,包括美怎么实现、幸福何以求得、等等问题。新艺术运动(Art Nouveau)就是一种庸美学即美学QQQ运动,是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的设计领域的形式主义运动,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年。波普艺术也是如此,探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动,试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题,也是一种庸美学。孙宝宏的《建筑美学室内软装》一书荣获全国建筑装饰协会201314年“杰出贡献奖”就是庸美学的新成功。

在中国古典美学艺术中,空白的艺术,虚无的艺术,等等,属于零混论美学0的艺术形态。因为因为零混沌状态就是虚无状态,就是原始混沌状态,就是若干有序态的“绞扭性”叠加,就是正反实体的互相拚灭、互相嵌陷、互相平衡、互相复盖,就象一个人同时借入和借出的一万元但还是无钱一样,其机制是零虚子吸引律或奇点吸引律,例如死角的作用机制。零混沌哲学就是研究这种虚无状态的哲学理论。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”是艺术效果就是零混论美学0的艺术效果。陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的诗句就内含逍遥自在、与世无争的零混论美学0取向。同样, 在中国古典艺术中,超混论美学Q的形态也是非常突出的。因为超混沌状态就是超实状态,就是发达混沌状态,也就是若干有序态的“卷扭性”叠加,也就是正反实体互相精简、互相巧合、互相激励、互相创造的状态,就象一个人在同时借入和借出一万元、打了时间差或空间差、突然变成暴发户一样,其机制是超实子吸引律或卓点吸引律,例如穴位的作用机制。超混沌哲学就是研究这种超越状态的哲学理论。诗歌中的“诗眼”,绘画中的“画龙点睛”,等等,属于超混论美学Q的美学形态。杜甫“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”的诗句就内含追求卓越、锐意进取的超混论美学Q取向。浪漫主义也是超混论美学Q形态,在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

实际上,原子论美学1、矛盾论美学2、系统论美学3也是存在的。

原子论美学1的特点是个体性、简单性、重复性、等等。从价值观看,存在主义文学的价值取向是原子论美学1的那种个人主义价值观。从艺术的形式、内容看,照相,画像,工笔画,静物画,等,属于原子论美学1形态。画家纽曼(Barnetr-man)以近乎不断重复的方式制作单一色块的方式方法就是原子论美学1的方式方法。

矛盾论美学2的特点是对立性、对偶性、鲜明性。对联,排偶句、等等属于矛盾论美学2的形态。笔墨的粗细、浓淡、等等也属于矛盾论美学2形态。象征主义不追求单纯的明朗,也不故意追求晦涩;它所追求的是半明半暗、明暗配合,也具有矛盾论美学2的特色。

系统论美学3的特点是复杂性、协同性、整体性。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。所谓“新古典主义”首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。结构主义艺术具有系统论美学3的显著特点,立体主义艺术也是如此。

九种小总体美学形态各有各的合理性和局限性,不存在谁好谁差的问题,关键看具体情况、具体条件、具体目标,小总体美学与大总体美学的关系也是如此,如同审美与审丑的关系。总体论美学4作为大总体美学是其他九个小总体美学的总合集成,其他九个小美学形态是9个美学分支或9个美学环节。

 

三、小总体美学与大总体美学

 

在大总体美学框架中,每一个小总体美学都有自己的合理性和局限性,它们的风格只是一个取向而不是一个独断。在不同情况下,九个小总体美学可以分别存在也可以合并存在,其合并存在的大美学形态有三个层次:总合美学,总和美学,总揽美学。

基于大总体哲学,就有大总体美学。所谓大总体哲学,本质和核心就是哲学4形态。如果说,从矛盾论哲学2过渡到总体论哲学4的机制是二分为四,形成大矛盾共同体。那么说,从系统论哲学3过渡到总体论哲学4的机制是三分为六,形成大系统共同体,也就是“反复立体”,可以表示为3个正号、3个反号的复合【+ + + - - - 】,可以简化为【+ - - -】或【- + + +】。就是说,总体也是大系统共同体。因此,所谓大总体,直接地说就是一个“大系统”共同体,但本质上说就是一个“大矛盾”共同体。所谓“反复立体”也是大矛盾共同体。毛泽东的矛盾论其实就是“大矛盾论”。例如,其中的统一战线就是涉及很多矛盾形成的大矛盾共同体,也就涉及主要矛盾(《矛盾论》,19378月。《毛泽东选集》第1卷,北京,人民出版社,1952)。

总体论美学4就是标准的总合美学。所谓总体论美学4,就是基于正反系统的强烈反差和有机结合而达到效应最大化的美学。它以正反的强烈对比、激励冲突以形成晶点、统帅全盘而取得最大化、最优化的美学效益。从形式上看,巴洛克艺术就是大总体美学即总体论美学4。从内容上看,章回体小说《三国演义》大总体美学即总体论美学4。从背景上看,纳粹德国的《灯光秀》就是总体论美学4,因为这涉及国力竞争。一般来说,重大的社会事件和人类主题基本上都采取总体论美学4的总合美学形态,因为重大的社会事件和人类主题都内含很多的矛盾,其中至少有一个正反矛盾、主要矛盾。例如绘画艺术作品《法国大革命》、《攻克巴士底狱》。邱志杰先生探索实践的介入南京长江大桥系列自杀事件的社会实践艺术就是这样的典型,因为其中内含很多的矛盾,其中至少有一个正反矛盾、主要矛盾。基于阴阳五行的美学,或者,基于爱恨四行的美学,等等,都是总体论美学4的美学形态。

总和美学也就是所谓的综合艺术,例如多元素、跨媒体美学艺术。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化,依靠不断更新艺术分类原则不但无助于认识日日更新的艺术,到头来只会弄得人们无所适从。而不受限制地综合使用多门类的艺术形式,是现代艺术追求表现广度、深度和强度的必然产物。邱志杰先生探索实践的跨媒体总体艺术就属于总和美学。他认为,总体艺术从包豪斯开始,是一个全面涉及生活,从英国工艺美术运动,到日本民艺运动。他的著作《跨媒体艺术读本系列:总体艺术论》的主要内容包括:一种动词性的艺术;如何成为无知者;艺术是艺术的墓志铭;艺术可以训练;总体艺术方法,等等。邱志杰凭借着自身的综合艺术能力,在当代艺术的大潮里如鱼得水,其在中国美术学院的工作室也被称为“总体艺术”工作室。包豪斯把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。多媒体对于艺术而言意味着某种综合性的复兴。古代艺术中,比如大教堂中,壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用,渲染心理氛围的""的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘,多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起,营造出不可还原为组合要素的综合体验。

总揽美学就是以某一种美学形态为主体总揽全局的美学形态。沃霍尔绘制《玛丽莲?梦露》系列,选择丝网印刷的方法,同时,运用重复排列方式来强烈烘托主题思想,时髦而有效率。这看起来是原子论美学1,但其实是以原子论美学1为主体总揽全局的总揽美学。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第十幅分作品就是总体论哲学4的示意图,作为大总体哲学的示意图,它是整个作品的中心,也是其他九幅分作品的总合集成。大总体简化为实体4+++ -)或(--- +),太极图就可以理解为两个实体4+++ -)与(--- +)的复合。第十幅分作品的核心是正反电子结构图。在物理学中,正电子和反电子以及质子、介子、夸克、等等都是以总体论哲学4的简化模式(+++ -)或(--- +)来表达的。《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》也是平面绘画艺术与立体装饰艺术的结合,二者互相补充、相得益彰。每一幅作品都有平面绘画艺术和立体装饰艺术两部分。平面绘画艺术以红蓝、黑白两种对比色为主体,表现总体的正反关系。如果说,平面绘画艺术以是正反电子结构图为标志,那么说,立体装饰艺术以大光电棒为标杆。作品前沿中心的大光电棒大大地扩展了作品的想象空间,它可以理解为上海当代艺术博物馆或者诶菲尔铁塔,还可以理解为发射塔或者避雷针,等等。避雷针的故事中曾经发生了科学与神学的一次大碰撞。当时,有些人认为“安装避雷针冒犯上帝”而不同意安装,有一个科学家发挥了总体哲学的智慧说“上帝也有打瞌睡的时候”,说服他们安装了避雷针,造福了人民。在大光电棒两侧各树一块镜子,让他们互相反映,形成一种宇宙多重并且无穷无尽的意象,将想象空间发挥到极致。

实际上,哲学00与哲学QQ也是一种大总体哲学,因为哲学00潜伏了以后的一切哲学,哲学QQ包涵了以前的一切哲学,例如矛盾论哲学2、系统论哲学3。那么,美学00与美学QQ也是一种大总体美学。多媒体对于艺术而言意味着某种综合性的复兴。古代艺术中,比如大教堂中,壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用,渲染心理氛围的""的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘,多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起,营造出不可还原为组合要素的综合体验。多媒体艺术结合了视频、声音、文字的超级文本,不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中,更可以由多种路径进入。这使超级文本成了一座迷宫,而它所提供的互动性几乎是无穷无尽的。

实际上,世界上的任何事物都是一个大总体,只是我们在必要的时候舍弃了其中一些不必要的东西。例如,物理学的原子本来就存在内部复杂结构和外部复杂关系,而为了保证了1+1=2,我们只是将它作为一个一个或一份一份的单纯全同的实体1。所谓一分为二,就因为“一”内含了矛盾,只是当时舍弃了这个矛盾。同样,物理学原子是内含很多矛盾的大矛盾共同体,但有时候,我们只需要保留贡质子与负电子的小矛盾实体2的性质关系,而舍弃了其他的性质关系。系统论美学3也是如此。《战士的告别》是一件“红绘”式作品,其中,全副武装的战士准备出征,年轻的妻子为他送上一壶壮行酒,脸上含着依依惜别之情;年老的父母站在他们身边,鼓励战士英勇杀敌。看起来,《战士的告别》具有系统论美学3的美,但结合背景资料,不禁使人联想起古今中外出征前的那一幕幕感人场景。所以,它具有总体论美学4的美,内含强烈反差和激励冲突的张力美。

另外,元美学和庸美学都应该是大美学、特别是总体论美学4。元美学相当于美学的总论部分或所谓的绪论部分,应该或者必须具有大美学、特别是总体论美学4的理念和规范。庸美学也是如此,它相当于美学的总结部分或结论部分,应该或者必须具有大美学、特别是总体论美学4的理念和规范。例如,庸美学相当于美学经济学这样的边缘学科,以效益为中心,提倡实用主义和中庸之道。实际上,美学的各个形态都是以效益为中心的。一个美学艺术在作品,增加一个细节,效益好就是锦上添花甚至画龙点睛,效益不好就是多此一举甚至画蛇添足。就是关于美学研究的美学。

美学本来就具有总体性,美学的总体化趋也势越来越明显,大事件主题更需要大总体美学尤其是总合美学。

 

四、活总体美学与大总体美学

 

总体哲学的一句格言是:细节决定成败,钜节决定输赢。

在这里,钜节属于大总体哲学、尤其是总体论美学4范畴,细节属于活总体哲学、也就是超混论美学Q范畴。同样,在一个艺术作品中,小总体美学元素属于细节美学,大总体美学元素属于钜节美学。

这里的所谓钜节,就是体现总体中心思想的框架、结构、体制、功能、机制、风格、取向、主题、名称、等等。虽然九个小总体美学元素都可以作为钜节,但钜节主要是大总体美学概念,尤其是总体论美学4的理念。罗马帝国重要的纪念性建筑如凯旋门和纪念柱两种形式,就是大总体美学概念,尤其是总体论美学4。凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种。前者以提度斯凯旋门为代表,后者以君士坦丁凯旋门为代表。两者均采用混合柱式和浮雕装饰,造型稳定、庄严 。纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名,其总高43米,柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像 。柱身上有环绕23圈 、长达200多米的浮雕带,详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。

细节是文艺作品中刻划人物、展开情节的最基本的组成单位。没有细节就没有形象的鲜明性、情节的生动性。但是,这里的所谓细节,就是体现总体中心思想的要点。虽然九个小总体美学元素属于细节美学的范畴,但作为决定性局部,细节其实就是超混论美学Q中的卓越吸引子,也就是绘画中的所谓画龙点睛之笔,或者,就是诗歌中的所谓诗眼。据说, 乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这个增添的苍蝇就是非常好的细节。牛眼中的人影也是如此。当然,一个作品中这样的的要点可能有好几个、很多个。

为什么艺术细节可以决定艺术作品的成败?因为超混论美学Q其实也是总体论美学4,是基于总体论哲学4的“活灵活现”的总体论美学4。所谓的艺术细节是总体中的细节,是具有总体决定性意义的细节。没有这样的细节,总体就是“死”的、“呆”的。当然,如果这个细节不是总体中的细节,不是具有总体决定性意义的细节,那么,艺术细节就不可以决定艺术作品的成败。或者说,无关紧要的细节是不可以决定艺术作品成败的。

为什么艺术钜节可以决定艺术作品的输赢?因为钜节是覆盖细节的,而钜节很少甚至只有一个。一个艺术作品,如果钜节成功了,那么,即使其中个别细节甚至部分细节有缺陷,也仍然是成功的。反之,如果钜节有缺陷,即使其中个别细节甚至部分细节有闪光点,那么,也仍然是失败的。上海双年展中的《开天门》是一个成功的艺术作品,是一个关于起房子安中梁的巫术情景,利用了展览馆的一根巨梁,而将长长的楼梯搭在巨梁上,使作品更加辉煌、更具神力。但是,这个作品的成功是细节的成功,而钜节是失败的。其失败就在于其主题有缺陷,也就是名不副实。如果主题是《安中梁》而不是《开天门》,那么作品就成功了。为什么呢?因为《开天门》的境界是长长的楼梯无限地向天空延伸,它内含强大的神力支持而不需要搭在巨梁上。而长楼梯搭在巨梁上恰恰有损于神力、有损于楼梯无限地向天空延伸的。上海双年展中的《时空巨链:行星三部曲》在艺术细节上有一些缺陷,但在艺术钜节上非常成功,所以总体上非常成功。《时空巨链:行星三部曲》是大型的多元素、跨媒体总体艺术,大陆,长空,探照灯,大屏幕,等等,几乎调动了所有的媒体表达主题。从总体看,作品表现了世界万事万物的总螺旋过程——产生、灭亡、更生。作品不仅实现了各个要素的总和,更加强调正反要素的总合,通过明显的反差来丰富作品的内含、扩展作品的张力,形成猛烈的视觉冲击力和强烈的心灵震撼力,所以,是非常成功的总体艺术、特别是大总体艺术。作品在一些细节方面也存在缺陷。例如,在地表坡顶那个类似陨石坑的中央,有一个完整的温室。下层世界的温室应该是完整的,但上下一样完整就不好了。上层的温室应该是破破烂烂的,应该有玻璃碎了一地的布局,与刚刚长出来的植物形成沧海桑田、劫后重生的情景,才可以更好地表达产生、灭亡、更生三部曲的主题。再如,作品中有两面暴露出来的天花板,其中一面在下层温室的上面,这是可以的。但是,在那个类似时空间隧道的上面有天花板就不好了,因为这让人感觉到处于现实世界。如果用飞天或奔月的图画取代天花板,就可以更好地表达生死轮回、时空螺旋的思想。当然,瑕不掩瑜,几个细节上的缺陷没有导致作品的失败,钜节的非常成功使作品很成功。

那么,在美学艺术中,“细节决定成败、钜节决定输赢”的格言矛盾不矛盾呢?答案是不矛盾。因为,这里的细节是具有总体决定性意义的细节,无关紧要的细节是不可以决定艺术作品成败的。同时,“钜节决定输赢”是基于竞争性。一个作品在钜节方面可能不成功,但如果别的作品在钜节方面很失败,比较而言它还是赢家。所以,艺术作品的关键是钜节成功。

实际上,细节与钜节是具有同一性的。巴洛克艺术是典型的大总体美学,束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。其绸缎衬衫充满怀旧气息、纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格,鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔。在本人创作的总概念艺术作品《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0》中,正反关系属于大总体哲学的范畴,也是这个总体艺术作品的主体。但是,这个正反关系的钜节恰恰通过镜子这个细节来表达:一块写有佛教卍字符号的纸板与一块镜子相对,佛教符号卍就形成纳粹符号卐,通过镜像对称的善恶关系来表达正反关系,因为贡负关系是旋转对称关系。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第十幅分作品《总体论哲学4》示意图作为到了细节与钜节的有机结合。总体论哲学4是大总体哲学。大总体作为反复立体(+++---),它有正反维度,并在反复立体坐标系中有纵横四象。直接地说,大总体是正反系统总合集成的大系统共同体,也就是反复立体(+++---)。本质上说,大总体是若干矛盾总合集成的大矛盾共同体,其大矛盾的正反关系是小矛盾的贡负关系扩展升级。因此,大总体是一种【非常(2×3)】模式,其实质就是矛盾论哲学2实体与系统论哲学实体的总合。所以,大总体中存在主要矛盾和敌我矛盾,也就有合纵战略和连横战略,其机制是以正向协同促进反向协同、实现总协同、求得最大化。所以,在其平面作品部分中,以卍代替总体坐标,其中心通过超弦S联系红蓝两个正反太极鱼,同时联系正电子和反电子。在物理学中,正电子和反电子以及质子、介子、夸克、等等都是以总体论哲学4的简化模式(+++ -)或(--- +)来表达的。在其立体作品部分中,交叉横挂两根闪光的光电棒,也表示总坐标,并暗示十字架。两根闪光的光电棒共撑一个灯笼或绣球,表示总体最大化效益的晶点,也寓意指路明灯。而光电棒的闪光表示总体协同的力量和智慧以及爱和善、真和美、义和效、等等。在第十幅画的后面安排了镜子,将第十幅画反映就形成相反的第十幅画,表示正反世界是镜像对称的,而贡负关系是旋转对称的。在镜子的上方,又挂了三个装饰品:一个是四阶魔方八个象限,其64格模式表示易经阴阳八卦演化而来的64卦,并由一根麦比乌斯带缠绕表示卷扭的超弦联系着正反世界;二是我发明的由中国象棋与国际象棋总合集成的总体象棋,表示东西文明的融合;三是一副招财进宝的装置,表示财神爷理念。三个装饰品分部象征文化、政治、经济。如果说,平面绘画艺术以是正反电子结构图为标志,那么说,立体装饰艺术以大光电棒为标杆。作品前沿中心的大光电棒大大地扩展了作品的想象空间,它可以理解为上海当代艺术博物馆或者诶菲尔铁塔,还可以理解为发射塔或者避雷针,等等。避雷针的故事中曾经发生了科学与神学的一次大碰撞。当时,有些人认为“安装避雷针冒犯上帝”而同意安装,有一个科学家发挥了总体哲学的智慧说“上帝也有打瞌睡的时候”,说服他们安装了避雷针,造福了人民。在大光电棒两侧各树一块镜子,让他们互相反映,形成一种宇宙多重并且无穷无尽的意象,将想象空间发挥到极致。

美学的生命在于大总体美学,美学的灵魂在于活总体美学。后现代主义反对总体性,其实是否定刻板的、陈旧的总体性。

 

五、元美学即美学000与庸美学即美学QQQ

元美学即美学000和庸美学即美学QQQ其实都属于大美学、特别是总体论美学4。元美学即美学000主要是进行建设性批判,庸美学即美学QQQ主要是进行批判性建设,二者前后一贯。

元美学相当于美学的总论部分或所谓的绪论部分,应该或者必须具有大美学、特别是总体论美学4的理念和规范。杜尚1917年完成的《泉》艺术作品实际上是一篇元美学的宣言。王志敏先生的《元美学》旨在讨论如何叙述美学的问题,并把重点放在“如何”二字书中对世界美学三大体系的思想方法均有涉及,并据此建立了三个美学体系的模型。上海双年展的主题“何不再问:正辩,反辩,故事”就具有典型的元美学即美学000的意义,就是关于美学研究的美学。

本人创作的总概念艺术绘画作品《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第一幅分作品是《元哲学即哲学000》示意图,主题是“何不再问:正辩,反辩,总辩”。所谓元哲学,即哲学000,就是关于哲学研究的哲学,主要是进行建设性批判,其信条是怀疑主义,追求更新、更高深。主题借鉴了上海双年展的主题元素,通过正辩、反辩、总辩达到更新、更高深。在平面作品部分中,以总体坐标表达总辩,以电磁波的纵波、横波表达正辩、反辩。同时,以高、低两个方向开拓的对比色太极鱼表达正辩、反辩以及不断更新、更高深。“!”与“?”共用一个点,表示正辩和反辩、先正辩与后反辩,并形成一个总体。在立体作品部分中,横挂了一根闪光的光电棒,表示产生灵感、互相激励;左边挂了本人的论文《论总体哲学与总体科学》,以表示总体理论研究;右边挂了写字笔和涂改笔,以表示正辩、反辩。美学000与哲学000的价值观一样,追求美学艺术的更新、更高深,其更新本身就内含更高深的意义,主要是进行建设性批判。每一个新的美学艺术流派的出现都内含更高深的追求,这就形成美学艺术的历史长河。大致说来,西方的美学艺术历史可以划分为以下几个阶段:史前美术,古代艺术,中世纪艺术,近代艺术,现代艺术,后现代艺术,超现代艺术(包括当代艺术),史后美术(包括虚拟艺术)。

美学史、比较美学、等等是元美学的一种表现形式。现代主义美学艺术是美学艺术历史的一个分水岭,具有承先启后的关键性意义,虽然现代主义美学艺术本身非常复杂。其实这种复杂就是一种丰富,因为复杂丰富才能承先启后。现代主义艺术对于传统的有序艺术的批评和创新,大体上有四个选择:一是优化,例如立体主义;二是另类,例如抽象主义;三是,向美学0发展,例如,结构主义对序列主义进行激进而无政府主义式的攻击,用一种偶然性和非确定性来反击僵死板滞的理性音乐结构。超现实主义也是如此,其实是零现实主义甚至零零现实主义,例如魔幻现实主义。四是,向美学Q发展,例如构成主义。构成主义就具有超混论、美学Q的形态,强调空间中的势(movement)而不是体,他们接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减变成组构和结合,而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,形成的艺术作品类似于物理学中的超子。超子即比核子更重的重子,如Σ+、Σ0、Σ-等,它们奇怪在于,以强相互作用产生,却通过弱相互作用衰变。现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们,例如,新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起。抽象派之所以能自成一派,原因在于它表达了艺术的情感强度,还有自我表征等特性,画作也往往具有反叛的、无秩序的,超脱于虚无的特异感觉,会议不断更新、升级。他们多数利用非传统的材料和方法来迅速完成作品,如用电脑绘图、印表机生产、物理化学反应制造效果等,造就了许多“新抽象”。在这个数字化时代,“新抽象”一代与一代之间的传递越来越快,他们甚至比iPhone 更厉害,短短数年内一下子就发展到第四代!最近几年来,已有上万件类似作品在拍卖会上交易。据说,这种现买现卖的作品在市场上有个新名词,叫作FlipperFlipper可以是买家也可能是艺术家,共通点是在作品完成的3年之内就进入拍卖市场,而且可能在一年之内被转手多次。来自加州的史蒂芬?西姆丘维兹(Stefan Simchowitz)就是最专业的Flipper买家。“新抽象”不排除具象的符号,有些甚至直接将文字拼给你,让你不用花太多精神去想画面到底在说些什么。1955年出生的克里斯多夫?沃尔(Christopher Wool)是这个文字抽象风格的教父,他在市场的领导地位已经持续多年,不少年轻一辈的艺术家以他为榜样。新抽象艺术家在完成大量的作品后,会立即让作品进入拍卖会。如果运气好,可以一夜成名,成为拍卖会上的宠儿,艺术市场的新焦点。这么诱惑人的行业,怪不得有一大群年轻艺术家走向这个新风格。现在许多收藏家对这些新抽象已经开始觉得无聊透顶,甚至已经有艺术家以反刍的方式来探讨新抽象的未来。

美学艺术的历史就像一条大河,不断地开拓,不断地创新,也不断地包括,还不断地逆反,其趋势是越来越明显的高深化、总体化。新古典主义艺术就是对于古典艺术的高深化、总体化。印象派、后印象派、新印象派,现代主义、后现代主义、新现代主义,等等,也是如此逻辑关系。后现代主义的对于现代主义的发展,综合地看,在于新的价值观现在成长。有人总结了以下几点:(1)不求纯粹,当代艺术不局限于视觉形式,语言文字、音乐戏剧、大众传媒,数码影降、声光电化,等等,只要能传达特定信息,就无所不用,绘画超越平面限制,雕塑结合风景和建筑,展出场地也不局限在画廊扣博物馆,在当代西方,所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。(2)善侍传统。人类有丰富的传统文化资源,弃之如蔑很可惜,当代艺术家不反对传统,而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后,旧符号可能产生新意义,分冰的“天书”,蔡国强的“草船借箭”,都是这样。(3)非个人化,在艺术之上,除了19世纪后期到20世纪中期这段时间,“个人表现”都不是创炸的主要目标,后现代艺术强调社会功能,使艺术走出象牙塔,贴近大众生活,艺术家以天下任为己任,关心社会问题,积极参与社会活动,不再是特立独行的另类人物。(4)多种标准,“多元”是当代艺术的核心观念,虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在,但却不再用统一的标准判断优劣,比如承认不同国家,民族,地域的艺术的价值,女性艺术、土著艺术,非发达国家艺术受到重视,等等。但也因此出现繁杂混乱的局面,难以系统化。

另外,美学艺术的逆反其实也是一种发展。反概念艺术对于概念艺术是一种发展,因为概念艺术对于非概念艺术就是一种发展。

庸美学即美学QQQ相当于美学的总结部分或结论部分,应该或者必须具有大美学、特别是总体论美学4的理念和规范。例如,庸美学相当于美学经济学这样的边缘学科,以效益为中心,减少负效应,杜反效应。实际上,美学的各个形态都是以效益为中心的。庸美学提倡实用主义和中庸之道。一个美学艺术作品,增加一个细节,效益好就是锦上添花甚至画龙点睛,效益不好就是多此一举甚至画蛇添足。庸美学形态,工业美学、农业美学、广告美学、服装美学、装饰艺术、等等,直接地就是追求经济效益以及社会效益的。邱志杰先生在他的总体艺术理论中提出了关于对关于艺术的讨论仍然离不开关于生活的讨论、那就是——幸福如何可能——的问题,这个问题其实就是庸美学的命题。庸美学是美学链条上的最后一个链节,因此具有最大限度的总体性、包容性。例如超现代主义美学艺术,包括超现代装修风格、超现代科技、超现代手表、等等。反概念艺术是一种对概念艺术的反思,强调以人物或实际描绘物品为主的艺术创作,就是新现代主义艺术的一支。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第九幅分作品是《庸哲学即哲学QQQ》示意图,主题是“何以求福:正熵,反熵,总熵”。庸哲学,即哲学QQQ,就是关于哲学应用的哲学,例如通俗哲学、管理哲学,主要是进行批判性建设,其信条是实用主义,追求更对、更美好。主题还是借鉴了上海双年展的主题元素,通过正熵、反熵、总熵的考量以最小的代价求得最大的幸福。“?”与“!”共用一个点批判性和建设性、先批判性与后建设性,并形成一个总体。《庸哲学即哲学QQQ》的示意图与《元哲学即哲学000》的示意图也是对应的。如果说,元哲学即哲学000的信条是怀疑主义,那么,庸哲学即哲学QQQ的信条是实用主义,而实用主义的取向是中庸之道。在其平面作品部分中,以总体坐标表达总熵,以红立方和蓝立方表达正熵、反熵,绿色的圆圈表示生态环境。同时,从高、低两个方向安排了两个秋千,标志了中庸之道的两个尺度:一是折中,即50:50;二是适中。其中,38:62是适中最优化比例;78:22是适中的最大化比例。在其立体作品部分中,横挂了一根闪光的光电棒,形成度量衡:左边挂了重物,右边挂了筹码。而光电棒的闪光表示在进行最大化和最优化的考量,并表示幸福、美好。

美学QQQ与哲学QQQ的价值观一样,追求美学艺术的更对、更美好,其更对本身就内含更美好的意义,主要是进行批判性建设。每一个美学艺术家都是有意无意地追求美学艺术的更对、更美好,并且自以为自己的美学艺术作品更对、更美好,至少相当于自己而言就是如此,除非他无能了、没用了。一些美学艺术家认为“少就是美好”,并且创造了一些更美好的艺术品。另外一些美学艺术家认为“多就是美好”,并且也创造了一些更美好的艺术品。

简单地说,美学艺术的发展主要就是两个维度:更新美学与更对美学,更新美学属于元美学,更对美学属于庸美学

在美学艺术历史中,存在很多流派,也存在很多争论,都涉及更新美学与更对美学。1661年路易十四重组法国皇家绘画暨雕刻学院以后,学院就在艺术的态度上产生了名为“风格之战”的争论。莫桑派主张“线(disegno)”应该支配艺术的创作,因为那诉诸于智慧。鲁本斯派主张“颜色(colore)”应该支配艺术的创作,因为那诉诸于情感。这场争论在19世纪再度展开,发生在以安格尔作品为代表的新古典主义和以欧仁?德拉克罗瓦作品为代表的浪漫主义之间:究竟应以观察大自然作为样本,还是观察由画家所控制的记忆作为样板?在美学艺术历史中,最剧烈的争论有两次,一是,学院艺术与民间艺术的争论,现代艺术与传统艺术的争论。随著现代艺术和其前卫画派的大量发展,学院艺术更进一步被诋毁,被视为是感情用事的、陈腐的、保守的、没有创新的、资产阶级的、以及“没有风格的”。实际上是。二是,后现代艺术以及新现代艺术、超现代艺术与现代艺术的争论。1980年代以后,以美国为中心,后现代艺术已经风起云涌,成为新的世界性的艺术潮流。有人说,现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础;现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本;现代主义遵循物性的绝对作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

美学艺术的争论是必然的,也是有益的,虽然当时当地当事人不一定具有在我们今天看来应该的理性、特别是总体理性。更新美学其实主要是历时态的价值观,更强调创意。这一点在杜尚的艺术实践中非常突出。更对美学主要是共时态的价值观,更强调技能。这一点,在学院艺术那里非常典型。实际上,总体看来,二者是相通的、相容的。印象派画家喜欢运用松散笔触来作画,也批评学院艺术光滑平坦的风格。但其实,松散的笔触也是学院艺术训练的一部分,首先会对主题作素描,并且进行油彩上色。在油画布上的自由描绘看起来就类似那些印象派画家的作品,而且都是学院艺术训练的一部分。而更新美学虽然是新的,但不小心就成为旧的。概念艺术风行一时,反概念艺术就出来了。浪漫主义发展几十年,现实主义就后来居上。实际上,即即使是浪漫主义,也有积极浪漫主义与消极浪漫主义的差别。在后现代艺术以及新现代艺术、超现代艺术与现代艺术中,互相交叉、互相渗透的情况也是存在的。。18741945年期间印象派、后期印象派、野兽派、立体派、表现主义、未来派、抽象艺术的相继出场,而现代艺术中超现实主义(1920-1940)、抽象表现主义艺术(1940-1960)与后现代艺术中达达、新达达艺术在时间上交叉重叠。

实际上,不同的风格、流派只是不同的取向、判断,在这里不应该独断、更不应该武断。“极少主义”几至虚无的直接和简单,在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜。另一方面,装置艺术的多多益善,则迫使观众放慢节奏。因此,装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类,以及众多实物的非逻辑,非再现的陈列,它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时,装置艺术还充分反映变化中的世界,因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的,它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中,因此它们本身的意义也在不断变化。

因此,美学艺术的价值观应该是总体的价值观,应该在总体坐标系中考量。美学家、艺术家就像企业家、军事家、政治家、等竞争性角色,一般都会想定作业,也就是会进行沙盘推演。总体坐标就是这么一个总体推演模式。美学艺术的总体价值观也应该在总体坐标系中考量。

总体坐标不仅内含贡负关系,还包括正反关系。如果将复数规定为标量,那么,复数平面和复数立体就可以描述贡负关系和正反关系,复数立体坐标系就可以描述总体的“反复立体”。为了便于操作,我们可以用三个透明平面建立三维反复空间的实物模型。在三个平面构成的复立体坐标系8个象限中,划分正象限(+++)、(++-)、(+-+)、(-++)和反象限(---)、(--+)、(-+-)、(+--),形成对比系。(参考《总体论》,2002年,甘向阳,湖南人民出版社,312);(参考《广义马克思主义》,国际炎黄文化出版社,2009,甘向阳,23页)。复平面坐标系有(+ +)、(- -)、(+ -)、(- +)四个象限。其中,(+ +)内部是相同关系,与(+ -)是近亲关系,与(- +)是贡负关系,与(- -)是正反关系。总体坐标系可以采取平面极坐标系的形式表示。在各个象限内可以划分实体系、主题系、条件系、目的系、等等纤维丛。在四周上空建立双层的透明罩,形成环境系和时空系。其中,里层是环境系,外层是时空系。

  

 

  

 

 

那么,对于美学艺术作品的考量,首先要在实体系、主题系考虑它。作品是什么东西,作品要表达自己的什么意思,或者,让别人看出来什么意思,或者什么都不是,但要让别人有一种莫名其妙的感觉。杰克逊?波洛克(Jackson Pollock)的作品一旦完成,那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力,随心所欲的运动感,无限时空的波动以及其内在的力量。其次,对于美学艺术作品的考量,要在条件系、目的系考虑。例如,新媒体艺术必须有电子信息技术的支持。目的、要求、需求、等等也是必须考虑的。例如《泉》价值连城,就是为了说明一个全新的美学艺术理念,一个开创性的、划时代的美学艺术理念。。如果现在还有人搞一个什么日常生活用品作为艺术品,肯定卖不掉几个钱了。同样,如果要求是表现人或物的丑,那么,艺术品越丑就越对、越美好。新现代主义风格是一种对现代主义进行重新研究和探索发张的设计风格,与后现代主义的冷嘲热讽相反,新现代主义是坚持以现代主义的传统,根据新的需求给现代主义加入新的简单形式的象征主义。再次,对于美学艺术作品的考量,要在环境系和时空系考虑。环境和时间比作品更重要,变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明,在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术;也可以反过来说,当条件改变时,任何东西乃至行为都可以不是艺术,按中国话说,就是此亦一是非,彼亦一是非,由于环境和时间永远在流动扣变化中,所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪,就可以被画上小胡于,成为笑料;自行车轮和凳子放进美术馆里,就等于结构主义的雕塑。最后,对于美学艺术作品的考量,要进行总体坐标系中进行反比较、负比较、近比较、同比较。概念艺术与反概念艺术的比较就是反比较。极少主义与极多主义的比较是负比较。大地艺术与行为艺术是近比较。最角度的比较是同比较。对同样的艺术流派、风格、材料、主题进行比较,作出结论就很容易了。

 

六、偶像论美学00与图像论美学QQ

 

偶像论美学00与图像论美学QQ也是前后一贯、互为表里的。

在人类社会最原始的时候,神学以偶像论哲学00的形态存在,以善主导真和美,美学也主要采取偶像论美学00形态,美学及其艺术作品普遍地以神学为主导。

史前艺术大多是偶像论美学00形态。发现于法国劳塞尔的岩廊里、距今约有二至三年万年的《持角杯的女巫》浮雕就是以神学为主导的美学00形态的艺术作品。这块浮雕发现于法国劳塞尔的岩廊里,上面刻的是一位右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩,乳房与臀部被刻得很肥大,面部没有刻出来,足部也含混不清。《莱斯皮格女性裸像》也疑似如此。古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范,他们以健美的人体表示出对神明真诚的奉献,就是与神同乐,为了神,他们装点城邦、创作诗歌以及戏剧、雕塑。他们的神,都有着现实中人的感情、事迹。在中世纪,美学与科学、数学、哲学一样,是神学的奴仆。文艺复兴和启蒙运动以后,偶像论美学00形态有了新的活力。米开朗基罗在《创世纪》绘画中,突出了上帝手指的力量。

超现实主义其实是零现实主义,否认理性的作用,其宗旨是离开现实、返回原始,强调人们的下意识或无意识活动,趋向于美学0、甚至美学00,例如超现实主义绘画《天梯》就内含上帝的理念,中国巫术中的《开天门》就内含鬼神的理念。法国哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。1924年,布列顿发表了第一篇超现实主义宣言,1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》,其思想的基础是在求取人间想像力的解放。魔幻现实主义(magic realism)也是如此。它最早出现在20世纪20年代的欧洲。1925年,德国文艺评论家弗朗茨?罗(Franz Roh)发表一本评论后期表现派绘画的专著,书名即为:《魔幻现实主义,后期表现派,当前欧洲绘画的若干问题》,认为魔幻现实主义是表现主义的一种。1928年,受欧洲超现实主义影响的委内瑞拉作家乌斯拉尔?彼特里发表短篇小说《雨》,被视为拉丁美洲第一篇魔幻现实主义小说。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第二幅分作品是《偶像论哲学00》示意图,主题是“信仰神:基于爱,致于善”。偶像论,即哲学00,实际上就是神哲学,其神学以偶像论哲学00的形态存在,并以善和爱主导真和美。其逻辑是梦然逻辑,其规律是生死轮回律、诚信灵验律、善恶报应律。偶像哲学以偶像的形式表达哲学,但偶像分为具象和抽象两种情况,当然全知全能的神在本质上是无形无像的。所以,在其平面作品部分中,以抽象的十字架表示基督教的神和卍表示佛教的神,穿透黑暗的光线和穿透顽石的中指表示全知、全能。另外,卍的空心与十字架的实心表示两个宗教的微小差别。在其立体作品部分表现道教,树立的光电棒表示道师的法具,闪光表示法力,光电棒上面还挂了两道咒符。一道写有我关于宇宙语中的13个数字,暗示毕达哥拉斯的数哲学。一道写有我关于宇宙演化的5个太极符,暗示老子的道哲学。两道咒符表达这么一个道理:神创造世界和人类也是有道理和方案的。而在在人类社会最发达的时候,哲学、科学、美学、神学的一体化是以美学主导科学和神学的,也是以美主导真和善的。美学及其艺术将以图像论、哲学QQ形态存在,也就是图像论美学QQ形态,并且覆盖偶像论美学00。当然,这个时候的美学、美术具有数学化、数字化、科学化的特点,例如新媒体艺术。实际上,美学艺术本来就是一种图像论哲学QQ形态。

图像论、美学QQ有一个从模拟现实到虚拟现实的过程。从广义的虚拟现实概念看,模拟现实是虚拟现实(VR)的原始形态,增强现实(AR)是VR的发展形态,而MR(介导现实Mediated Reality和混合现实Mixed Reality在智能穿戴行业都简称MR)是AR的扩张形态。从广义的虚拟现实概念看,我们可以肯定,虚拟现实不会就在MR止步,一定会达到它的超越形态——愿拟现实(WR)。与MR一样,WR也有一个从“希望现实”Wi-RWish Reality)到“满意现实”We-RWell Reality)的过程。图像哲学如此展望,图像哲学也如此规定:WR是在MR基础上建立的高级图像体系,在其中,不仅有现实的情报(包括:事物的模型、规范;事物的本质、特性;微观的结构-功能;宏观的规律-趋势,等等),而且有对策的建议(包括:做什么,怎么做,什么时候做,什么地点做,等等),特别是允许主人按自己的意愿实际去做并做得更好,总之,就是包括WhatWhenWhereWhoWhyWhichWishWell等等信息。到时候,人类就可以象神仙一样隔空传意、甚至遥空施法,例如,给远处的物体发放氯化钠晶体信息,那物体就会生出食盐来。

新媒体艺术是初级的图像论、美学QQ,一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。它建立在数字技术的核心基础上,亦称数码艺术,其表现手段主要为电脑图像CGcomputer graph),现在主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品,已经深入到当代艺术的各个领域中去了。罗伊?阿斯科特认为,对21世纪的艺术家来说,建构的问题比呈现的问题更重要。他指出:“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣,不仅关系到人们作品的创作与流通,也关系到艺术的新定义,关系到‘出现’美学(AESTHETIC OF APPARITION),以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学(AESTHETIC OF APPEARANCE),后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)则试图透过科技文化的转化演变技术,与世界中看不见的力量形成互动。”上海双年展中有一幅《奋进》的作品,其中一个人不断地在推那个倾斜的山,这显然是一种新媒体艺术。在虚拟艺术的发展中,我们每一个观众也可以亲自面对、直接推翻那个山,并且有推的力感和效果。

赛博朋克也是一种初级的偶像论美学QQ。在赛博朋克文学中,大多故事发生在网络上、数码空间中在其中,现实和虚拟现实之间的界线很模糊,经常使用人脑和电脑的直接连接。赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。在赛博朋克的世界,人类生活每一个细节都受计算机网络控制的黑暗地带,庞大的跨国公司取代政府成为权力的中心。因此,被孤立的局外人针对极权主义体系的战斗是科幻小说常见的主题,对强权发起无休止的西绪弗恩之战(Sisyphean battle)。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第八幅分作品是《图像论哲学QQ》示意图,其主题是“培育器:基于真,致于美”。图像论,即哲学QQ,以图像的形态表达哲学,实际上就是器哲学,其器学以图像论哲学QQ的形态存在,并以真和美主导善和爱。图像论哲学QQ的基本特点是哲学的数学化、数字化和模拟化、虚拟化,其世界是美轮美奂、美不胜收的。图像论哲学QQ的逻辑是仿然逻辑,其规律是开关轮回律、想望灵验律、美丑报应律。最发达的图像论哲学QQ是一切人类文明中最精华智慧的全面而规范的集合,其最终成果就是包括灵境技术在内的超时空全功能智慧穿戴大系统,其穿戴系统甚至还附带航海航天系统、保障保健系统、等等。《图像论哲学QQ》的示意图与《偶像论哲学00》的示意图是类似的,但却是逆向对应的。神以自己的形象创造人,人则以自己的形象创造器。所以,在其平面作品部分中,以最先进的机器人AlphoGo以及他的升级版Master的艺术形象来表示大智大能的器,这个机器人战胜了目前全世界已知的全部围棋高人。在机器人之下,附加了一个开局棋谱。在机器人之上,附加了四个虚拟层次的字母符号链:VRARMRWR。在其立体作品部分中,光电棒的上端挂了一个动作类小游戏的漂亮跳跳熊形象,下端挂了一副3D眼睛,暗示虚拟空间、虚拟现实。而光电棒的闪光表示电磁化、电气化以及超越的激情、灵感和意志。实际上,图像美学QQ也经常以偶像论美学00为题材,因为图像美学QQ是有史以来最好表现神灵的美学形态。在数字化方式下,画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系,大大丰富了传统电影语言,三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。

 

 

 

七、零混论美学0与超混论美学Q

 

零混论美学0和超混论美学Q虽然是小总体美学,但其实也是大总体哲学,因为0可以产生123Q,而Q也可以包含3210

在中国古典美学艺术中,空白的艺术,虚无的艺术,等等,属于零混论、美学0的艺术形态。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”是艺术效果就是零混论美学0的艺术效果。陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的诗句就内含逍遥自在、与世无争的零混论、美学0取向。

抽象主义艺术具有零混论美学0的一些特点,不仅从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向。极少主义也是如此,其特征在于取消了艺术家个性的表达姿态,无内容、无主题、客观化,表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。

零混论美学0也可以表现为无音乐的音乐演奏会。演奏者坐钢琴等演奏器前,可以在限定的演出时间内甚至一个音都不发。这样,在让听众在惊奇的静默中,随着时间的流逝,可以听到观众自己发出的声音,或是移动脚步的声音,或是交头接耳的忽高忽低的声音,或是风经过剧院窗缝发出的声音。如果演奏者出了声音,也可能就是“2”或“6”或“4”的音。

零混论美学0也可以表现为胸无成竹的绘画创作。杰克逊?波洛克(Jackson Pollock)的绘画艺术创作过程与燕子筑巢过程类似,就是零混论美学0的过程。他说,“当我作画时,我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后,我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象,因为绘画有它自己的生命,我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触,其结果就会一团糟。反之,就有纯粹的和谐,融洽自然,画也就完美地出来了。”他将大幅画布平辅在地上,再在它周围走来走去,把“颜料”滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈,他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入,是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成,那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力,随心所欲的运动感,无限时空的波动以及其内在的力量。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第三幅分作品是《零点论哲学0》示意图,主题是“品味虚无”。零点论哲学0是研究万事万物起步前机制是哲学形态。零,是一种原始混沌,或者,物理学的真空。零点论哲学0的逻辑是零然逻辑,其规律是黯点吸引律、缺点吸引律、盲点吸引律。所以,在其平面作品部分中,以封闭的圆圈来表达零,实际上阿拉伯数字中的零也是如此。左边一根尖棒向下顶着一根太极球,表示非常的随机性。下面两个连接的圆圈内有两个连接的类似黑蜘蛛的东西在旋转,其实就是一个混沌吸引子的三个投影,其动态总是局限在圆圈内,其实就是原始混沌。同时,零其实也是正反实体的互相绞扭、互相拚灭、互相嵌陷、互相平衡、互相复盖,不是有形体的“质点”、而是没有时空规定的“奇点”,也就是零虚吸引子或奇怪吸引子,是相对的无,而不是绝对的无。所以,两个连接的类似黑蜘蛛的东西有红蓝对比的两个眼睛,实际上就是老子所谓的混元无极。在其立体作品部分中,斜挂了一根闪光的光电棒,并配了两个红蓝对比的氢气球,强化了零的效果。闪光与旋转一样,表示零并不是绝对死态,它只是局限在圆圈内。如果突破这个圆圈,世界就可以创生出来,这就是无中生有。所以,旋转的0不是“奇点”、而是“起点”。这是后话。

当然,在美学艺术领域,更多的是超混论、美学Q形态。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第七幅分作品是《超点论哲学Q》示意图,主题是“厉行超越”。三而始,三而终,系统事物如果还要发展就要力行超越,达到超水平甚至超层次,其机制是超有序甚至超混沌。超点论哲学Q就是研究超有序机制甚至超混沌机制的哲学形态,其逻辑是超然逻辑,其激点吸引律、结点吸引律、亮点吸引律三条规律都是厉行超越。因此,超点论哲学Q与零点论哲学0是类似的,但却是逆向对应的。例如,零是静态的、原始混沌的、自我封闭的;超是动态的、发达混沌的、自我开放的;零是正反实体的互相绞扭、互相拚灭、互相嵌陷、互相平衡、互相复盖,超是正反实体的互相卷扭、互相精简、互相巧合、互相激励、互相创造。所以,在平面作品部分中,《超点论哲学Q》的示意图与《零点论哲学0》的示意图是互相倒置的。不过,超点论哲学Q是以系统论哲学3为起点的。所以,在其平面作品将系统三原色置于低层次坐标系的封闭圆圈中,而在高层次坐标系中,系统三原色是开放的。这是一个升级的、创新的、超越的过程。两个层次联系起来看,就像是凤凰涅槃的形象,而凤凰涅槃正是更新的超越过程。下面还附加了我建立的超协同公式:Z = a a x  /a+bx (a-b) x。在其立体作品部分中,光电棒的下端挂了一个算盘,上端挂了一个计算器,自下而上的过程也是一个升级的、创新的、超越的过程。而光电棒的闪光表示超越的激情、灵感和意志。

浪漫主义也是超混论美学Q形态,在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。构成主义就具有超混论、美学Q的形态。构成主义就具有超混论、美学Q的形态,强调空间中的势(movement)而不是体,他们接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减变成组构和结合,而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,形成的艺术作品类似于物理学中的超子。超子即比核子更重的重子,如Σ+、Σ0、Σ-等,它们奇怪在于,以强相互作用产生,却通过弱相互作用衰变。

蒙太奇美学艺术属于超混论、美学Q形态,因为通过蒙太奇奇妙的构成、装配,艺术作品可以实现超协同机制、达到最优化效果。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。蒙太奇最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。例如,当不同的镜头组接在一起时,往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。爱森斯坦认为,将对列镜头衔接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏、扩展了美学的张力。

意识流美学艺术属于超混论、美学Q形态。詹姆斯提出的“意识流”概念,强调了思维的不间断性,即没有“空白”,始终在“流动”;也强调其超时间性和超空间性,即不受时间和空间的束缚,因为意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西,并被他们借用、借鉴,从而进入文学领域,作用于作家的创作,从而导致“意识流”文学的产生。乔伊斯《尤利西斯》最后一章描写女主人公莫莉睡意艨胧的情态,其意识自由漂浮,模糊不清,最后完全消失。整段不使用标点符号,不断句,显示出意识流动的不间断性。

实际上,成功的艺术作品都可以理解为是超混论、美学Q是胜利,都在于其中的超混论美学Q卓越吸引子。诗歌中的“诗眼”,绘画中的“画龙点睛”,等等,属于超混论美学Q的卓越吸引子。杜甫“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”的诗句就内含追求卓越、锐意进取的超混论、美学Q取向。巴洛克艺术是典型的大总体美学,束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,鲜红明亮的宽版束腰是其画龙点睛之笔。

哪怕是零混论美学0艺术也在于超混论美学Q的智慧。老科曾斯的绘画艺术与杰克逊?波洛克(Jackson Pollock)的绘画艺术创作过程一样,类似于燕子筑巢过程,但他有高超的技能和想象力。他随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点,让颜色化开后转印到另一张纸上去,然后根据他的丰富的想象,点上几笔,纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等。他还专门介绍这种画种,将他一生的大部分时间都花在图画教学的工作上,成为受人尊敬的一代大师,还将自己的儿子约翰·罗伯特科曾斯培育成著名的水彩巨匠。

 

八、原子论美学1与总体论美学4

原子论美学1是一种小一美学,因为原子是“至小无内”;总体论美学4是一种大一美学,因为总体是“至大无外”。实际上,二者也是互为表里的。在大多数情况下,原子论美学1是以原子论美学1总揽全局的大总体美学,也就是从小一变成大一。

原子论美学1的特点是个体性、简单性、重复性、等等。

从价值观看,存在主义文学的价值取向是原子论美学1的那种个人主义价值观。

直线美是一种原子论美学1形态的。蒙德里安崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的秩序与均衡之总体美。

点彩派是典型的原子论美学1形态。继印象派之后,19世纪80年代后年期,一群受到印象主义强烈影响的画家不用轮廓线划分形象而用点状的小笔触绘画。通过合乎科学的光色规律的并置,他们让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。实际上,“点彩派”的路径是从原子论美学1的小一美学形成总体论美学4的大一美学,无数小色点形成一个总体。他们先实行分割主义用色彩和色彩进行光的混合,将纯粹的色彩用小点块的方法,彼此相邻近地排列在画布上,以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。

重复这个在诗歌、音乐、绘画中经常采取的方式方法,看起来是原子论美学1,但具有总体论美学4的效果,其实是以原子论美学1为主体总揽全局的总揽美学。在现代,纽曼(Barnetr-man)发展了这种原子论美学1,以近乎不断重复的方式制作单一色块的方式方法绘画,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的总体形象。《玛丽娜梦露》艺术系列将原子论美学1发挥到了极致。沃霍尔绘制《玛丽莲?梦露》系列,选择丝网印刷的方法,同时,运用重复排列方式来强烈烘托主题思想,时髦而有效率。在事件背景的参照下,作品富有总体的美,因为玛丽莲?梦露的短暂人生给艺术家甚至全人类留下了永恒。那种强烈的爱和美,那种深切的思恋和无奈,在系列作品中是溢乎言表的。另一位波普艺术的代表、多才多艺的天才艺术大师彼得?马克思的笔下,玛丽莲?梦露也是永恒的主题。2013年,超过40幅彼得?马克思创作的玛丽莲?梦露作品在纽约波普国际画廊展出,这个被指定曾先后为6任美国总统画像的艺术家用强烈的色彩和独到的笔法活灵活现了这位当年大众情人的风采。

文学中的典型论是原子论美学1的方式方法,但其实与总体论美学4的全息原理是一致的,因为典型是以“一”表达“类”的,并且是在大背景中表达的。典型论构成现实主义理论的一项核心内容,概括而言,典型论欲求解决的即是文学人物的特殊与一般的关系问题。黑格尔和谢林为典型论的流播奠定了美学基础,黑格尔认为性格是理想艺术表现的真正中心,一个性格之所以引人兴趣是它的完整性,而完整性则“是由于所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性融会在一起,在这种统一中变成本身统一的自己。”据韦勒克的历史追溯,典型术语的最初使用者是谢林,意指一种象神话一样具有巨大普遍性的人物。浪漫派首先广泛使用这个概念。据说,典型概念从浪漫主义转移到现实主义,与巴尔扎克和泰纳的转用相关。在《人间喜剧》的序言里,巴尔扎克自称为社会典型的研究者,泰纳则频繁使用此术语讨论社会阶层人物的性格,逐渐演变成现实主义最重要的理论概念。典型也是别林斯基论俄国小说时常用工具,他甚至认为:“典型性是创造的基本法则之一,没有它就没有创造……必须使人物一方面成为一个特殊世界人们的代表,同时还是一个完整的、个别的人。”果戈理笔下的科瓦辽夫少校,鲁迅《阿Q正传》的阿Q,都拥有了巨大的共性,甚至成为国民性的代名词。

以局部表达总体的方式方法也是如此。著名的西班牙超现实主义画家达利曾把梦露标志性的红唇设计成一款题名为“Hot Lips”的沙发,其丰满的轮廓和醒目的红色让玛丽莲?梦露的性感形象呼之欲出。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第四幅《原子论哲学1》示意图的主题是“一以贯之”。原子是原始混沌破裂以后产生的一个一个或一份一份实体,具有个体性和简单性的特点。原子论哲学1是第一个有序哲学,其机制是必然逻辑,其加和律、简约律、重演律三条规律都具有“一以贯之”的性质。在平面作品部分中,中央的零实体发生“宇宙大爆炸”,产生了恒星、行星、卫星,也就产生了“”形的植物。所以,老子曰:昔之得一者,天得一以清;地得一以宁。这个“”形的植物与中央的零实体一样,是红蓝对比色的混合,所以就会有后来的一分为二。根据偶像论哲学00的说法,是神将零刺破的。所以,在立体作品部分中,斜挂了一根闪光的光电棒,将两个氢气球“刺破”了。

 

九、矛盾论美学2与总体论美学4

 

矛盾论美学2的本质是贡负美学,总体论美学4的本质是正反美学,二者其实也是互为表里的。

上海双年展的主体是“何不再问:正问,反问,故事”。这个主题具有典型的矛盾美学意味。不过,正反与贡负是不同矛盾的两对范畴:贡负是小矛盾的一对范畴,正反是大矛盾的一对范畴。一般说来,正反美学比贡负美学具有更大的内含和张力,因为正反是贡负的扩展和升级。

本质上说,总体是一个大矛盾实体,是小矛盾的扩张和升级。例如,在三国演义中,至少内含三对矛盾、六个方面,其中至少有一个正、反系统,而正反关系作为总体关系是矛盾贡、负关系的扩张和升级。总体的特征关系是“正、反”关系,例如,消极怠工是矛盾贡、负性质关系,而反戈一击是总体正、反性质关系;忘恩负义是矛盾贡、负性质关系,而恩将仇报是总体正、反性质关系关系。所以,总体论、哲学4是大矛盾论,而矛盾论、哲学2作为小矛盾论。总体的特征机制是“正、反”协同,也就是总体协同。所谓总协同,简单地说,就是正向协同与反向协同的总合。我方团结是贡协同,但对于敌方来说就是负协同;我方紧密团结是正协同,但对于敌方来说就是反协同。如果敌方发生了内讧,这对敌人而言是“负协同”,而对于我方来说这是“负向协同”;如果敌方一部向我方投诚并反戈一击,那么,这对敌方而言是“反协同”,而对于我方来说这是“反向协同”。 总体哲学的生活智慧是:坚持贡协同,力争正协同,避免负协同,杜绝反协同;同时,以正向协同促进反向协同,以贡向协同带动负向协同;实行总协同,实现超协同。战国也是一个矛盾系统的总体,因此就产生了连横与合纵的总体协同战略。张仪的连横与苏秦的合纵,很具有总体哲学的思想,合纵与连横面对的都是一个矛盾系统的总体。总体哲学认为,只要事物中包含正反的元素,则事物就是一个总体。显然,合纵抗强秦,连横破合纵,都涉及到总体的正反两大阵营:在阵营之内,互相关系是‘贡、负’关系,其相互矛盾是次要矛盾;在阵营之间,互相关系是‘正、反’关系,其相互矛盾是主要矛盾。合纵的成功与失败,都解说了总体哲学的生活智慧:坚持‘贡协同’,力争‘正协同’,避免‘负协同’,杜绝‘反协同’;同时,以‘正向协同’促进‘反向协同’,以‘贡向协同’带动‘负向协同’;实行总协同,实现超协同毛泽东的矛盾论,其实是大矛盾论、也就是总体论哲学4,其中包括多个矛盾。毛泽东也是总体论哲学4的大师,他的统一战线理论,也是大矛盾论、也就是总体协同的理论。当然,他后来也严重地违背了总体论哲学4

矛盾论美学2是“贡、负”性质关系的美学,其特点是对立性、对偶性、鲜明性。对联,排偶句、等等属于矛盾论美学2的形态。笔墨的粗细、浓淡、等等也属于矛盾论美学2形态。象征主义不追求单纯的明朗,也不故意追求晦涩;它所追求的是半明半暗、明暗配合,也具有矛盾论美学2的特色。盖斯凯尔夫人最著名的小说是《玛丽?巴顿》,这部小说主要描写工人和资产者之间的矛盾斗争,作者以宗教化解了两者之间的矛盾。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第五幅分作品是《矛盾论哲学2》示意图,主题是“二律背反”。矛盾是两个原子合二为一形成的共同体,其特点是对偶性和鲜明性。矛盾论哲学2是第二个有序哲学,其机制是或然逻辑,其贡极负极规律、量变质变规律、肯定否定规律三条规律都具有“二律背反”的性质。所以,在其平面作品部分中,植物符号“Ⅱ”表示对立(并)、“X”表示叉立(互)。 “Y”形符号是“”形植物分化出来的,表示“一分为二”。与此对应,在其立体作品部分中的“U”形磁铁表示合二为一,而光电棒的闪光表示矛盾之间的斗争性。

总体论美学4是“正、反”性质关系的美学,它以正反的强烈对比和激励冲突形成晶点统帅全盘而取得最大化的美学效益。从形式上看,巴洛克艺术就是大总体美学即总体论美学4。巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师帕尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈。巴洛克艺术以黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差打造高雅矜贵的淑女形象。鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔,不仅在色彩上形成强烈对比,而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。野兽主义画家也是如此,广泛利用粗犷的题材、强烈的设色来表达主题。从内容上看,章回体小说《三国演义》是大总体美学即总体论美学4,也就是“正、反”性质关系的美学。《法国大革命》、《攻克巴士底狱》的艺术作都是“正、反”性质关系的美学。从背景上看,纳粹德国的《灯光秀》以强大的国力竞争甚至国际战争为背景,也是是“正、反”性质关系的美学。

阴阳八卦太极图是是矛盾论美学2的贡负美学与总体论美学4的正反美学互为表里的东方美学典型。黑白二色、阴阳二性是矛盾论美学2的贡负美学,但经过扩展升级到八卦,太极图就形成总体论美学4的正反美学。其中,不仅存在黑白鱼眼,还存在黑白鱼身,不仅存在贡负矛盾,而且存在正反矛盾。这样,阴阳八卦太极图就具有宇宙层次的美,就是一个非常好的宇宙模型,内含科学、美学甚至经济学、政治学、社会学、军事学意义。

从背景看,也是存在贡负美学与正反美学的区别。在美学艺术历史上,曾经存在关于闲暇的总体艺术。闲暇与工作是对应关系。一般说来,闲暇与工作存在一定的合理的比例关系,其中有一个中轴线。在中轴线上下作小幅波动,那么,工作与闲暇的关系就是矛盾论哲学2的贡负关系。但是,如果波动的幅度太大,超过了一定的生理限度、心理限度以至社会限度、政治限度,那么,工作与闲暇的性质和关系就变了,就扩展、升级为正反性质和关系:工作太多了,闲暇太少了,那么,工作就相当于苦役;闲暇太多了,工作太少了,那么,闲暇就相当于失业。关于闲暇的总体艺术就是在工作太多、闲暇太少的背景下产生的。

从主题看,个体与个体之间的对立适用于矛盾论哲学2的贡负美学,而集体与集体、特别是联盟与联盟之间的冲突适用于总体论哲学4的正反美学,因为后者内含很多矛盾并存在正反矛盾以及主要矛盾。《三国演义》这部章回体长篇小说就是以正反矛盾以及主要矛盾总揽全局,集中反映了吴..魏三个政治集团之间的政治和军事斗争,其中,官渡之战、赤壁之战等战争的描写尤其波澜起伏、跌宕跳跃、惊心动魄。与萨克雷同期的英国现实主义文学著名代表作家。盖斯凯尔夫人最著名的小说是《玛丽?巴顿》,这部小说主要描写工人和资产者之间的矛盾斗争,作者以宗教化解了两者之间的矛盾。

从手法看,也是存在贡负美学与正反美学的区别。例如,中国的山水画,笔墨的浓与淡是贡负性质关系的美学手法,而墨的黑与纸的白是正反性质关系的美学手法。巴洛克艺术是典型的正反美学。束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。其绸缎衬衫充满怀旧气息、纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格,鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔,不仅在色彩上形成强烈对比,而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差,打造高雅矜贵的淑女形象。野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系,采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。

 

十、系统论美学3与总体论美学4

 

系统论美学3的特点是整体美学。当然,整体美学是总体美学的低级、局部形态,二者也是互为表里的。

在古希腊,整体指若干对象(或单个客体的若干成分)按照一定的结构形式构成的统一体,与“部分”或者“个体”相对而言。其实,亚里斯多德的四因论就是系统三要素(质料因、形式因、动力因)附加“目的因”的整体论。他认为,整体大于部分之和。古希腊艺术形象的创造崇尚理想美,注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。所谓“新古典主义”。首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。

《宇宙钜链:非常(9+1)进行时1.0版》第六幅分作品是《系统论哲学3》示意图,主题是“三生万物”。系统是物质、能量、信息三个系列形成的三合一共同体。实际上,三个原子形成的系统共同体会冲淡矛盾共同体的斗争性而表现出协同性。或者说,系统论哲学3的取向是协同,而矛盾论哲学2的取向是斗争。系统论哲学3是第三个有序哲学,其时间和空间都是三维的,其机制是偶然逻辑,其导量快增态变律、均衡破缺演进律、因果累积螺旋律三条规律都具有“三生万物”的性质,因为世界万物的时间和空间都是三维的。所以,在其平面作品部分中,三原色植物符号“”表示三个系列,三分叉植物表示三位一体,三个人手拉手表示协同。三分叉植物中间的花表示系统协同的增殖原理。上面的彩虹由三原色合成,表示“三生万物”。与此对应,在其立体作品部分中的同心结表示系统的协同,玉佩表示系统的和谐,而光电棒的闪光表示系统的集体主义精神。

总体与整体是不同的。整体性只是系统性的表现,而不是总体性的范畴。系统一词,本身就来源于古希腊语,是由部分构成整体的意思。用英语表达,总体是total,整体是whole。(整个,整块,整批,整套)

1、相近与相反的区别

总体艺术不仅强调各个要素的总和,更加强调正反要素的总合,通过明显的反差来丰富作品的内含、扩展作品的张力,形成猛烈的视觉冲击力和强烈的心灵震撼力。盖斯凯尔夫人最著名的小说是《玛丽?巴顿》,这部小说主要描写工人和资产者之间的矛盾斗争。罗马帝国建筑在规模、技术和空间组合上大大地超过了他们的前辈,而以其庞大的体形和雄伟的气派而成为罗马帝国强盛的象征。罗马角斗场是罗马帝国中期建罗马角斗场筑中的典型代表。万神庙是拱顶建筑的杰出代表,其内部是一个宏伟的圆形厅堂,顶部是半球形穹窿顶 ,正中有一直径9米的圆形采光窗 。全部结构均为混凝土浇筑。神庙立面造型严谨,内部空间宏大 ,建筑装饰华丽,代表了当时罗马建筑的设计和技术水平。

本质上说,总体艺术是总体论美学4形态,而整体艺术是系统论美学3形态,整体艺术是相近要素结合的共同体艺术。“新古典主义” 具有系统论美学3的整体特点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律、道德,牺牲自己,为祖国尽责。结构主义艺术也具有系统论美学3的整体特点,立体主义艺术也是如此。结构主义方法主要原则是对整体性的要求;(二)并认为整体优于部分结构主义反对人性自由和选择的观点,而是集中关注人类行为是由各种各样的结构组织所决定的研究。60年代,具有原子论哲学1特色以及个人主义色彩的存在主义已经到了尽头,具有系统论哲学3特色以及群己主义色彩的结构主义后来居上。现代结构主义宣称:我,主体,既不是自己的中心,也不是世界的中心。有人认为,从60年代以后,“结构主义的人”取代了“存在主义的人”。

后现代主义反对总体性其实是一个假象。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。因此,可以说,现代艺术反对的“总体”其实是刻板的、浅薄的、陈旧的、独断的整体。

2、内在与外在的关系

整体艺术是一种外在的共同体艺术,而总体艺术是强调内在结合外在的共同体艺术。譬如说,整体艺术追求形似,而总体艺术追求神似结合形似;整体艺术追求实在,总体艺术是强调实在结合虚在。整体主要是一种外在的、外观的范畴,Whole具有整个、整块、整批、整套等意思。而总体不仅是外在与内在一体化的, 而且是内在优先、内在主导,例如,气质比外形优先,精神比较物质优先,神似比形似优先。齐白石画虾子,原来追求形似,有几条腿就画几条腿,具有整体性,但缺乏总体性。

3、实体与环境的关系。

整体艺术只注重实体,而总体艺术认为实体与环境密不可分。很多艺术作品巧妙地利用地形地物甚至展览馆,将它们作为自己的一部分,扩展了内含,提升了品味。例如,上海双年展中的《开天门》作品,是一个关于起房子安中梁的巫术情景,利用了展览馆的一根巨梁,而将长长的楼梯搭在巨梁上,使作品更加辉煌、更具神力。曹操在大门内写一个“活”字形成“阔”字,就是将实体与环境的一体化,具有总体性。

3、主体与客体的关系。

整体艺术只注重作者自己,而总体艺术将观众甚至收藏家也吸引进来处于创造,实行各方互动、良性循环。关系主义艺术和过程主义艺术就经常如此创作。

 

总之,美学本来就具有总体性,美学的总体化趋也势越来越明显,大事件主题更需要大总体美学尤其是总合美学、也就是总体论美学4

 

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